Programación T/ 2026. 28 junio

12:00 h. PALACIO LA ALJAFERÍA
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COMPAÑÍA CARMEN FUMERO. CANARIAS. CIRCUITO ACIELOABIERTO
«A OJO»

Coreografía e interpretación:  Carmen Fumero & Dácil Gonzalez
@carmenfumeroalfonso, @dacilgr

CARMEN FUMERO Y DÁCIL GONZÁLEZ
Dácil González y Carmen Fumero son dos bailarinas y creadoras canarias afincadas en Madrid, con una amplia y sólida trayectoria. La admiración que se profesan y su manera de entender el cuerpo y la escena, las reunieron en 2023 en un proyecto creativo común en el que comparten conocimiento y experiencias, y plantean un espacio desde el que poder cuestionar, y abrir un imaginario de movimiento y acción. Su proyecto de colaboración comenzó con la “MUTABLE”, estrenada en el Museo del Prado.
Carmen es bailarina freelance. Investiga y desarrolla su propio lenguaje a través de sus proyectos, al tiempo que colabora con compañías de danza de larga trayectoria. Primer Premio en el 29º CC Madrid, y Premio Showcase en el 4º Stray Birds Dance Platform de Taiwán. / Dácil es Premio Nacional de Danza en la categoría de interpretación 2019. Ha desarrollado su trayectoria artística compaginando su trabajo de intérprete con labores de gestión y producción, y con proyectos coreográficos

“A OJO”
Se denomina “a simple vista” a la observación que se realiza sin instrumentos ópticos que ayuden a percibir con más detalles aquello que contemplamos. Lo que es observado se enmarca en el contexto subjetivo del que observa, así su percepción está ligada a la manera de mirar las cosas y los hechos en cada espacio.
La belleza está en el ojo del que mira.
Con el cambio como único motor estable a nuestro alrededor, descubrimos hendiduras a través de las cuales mirar y ser percibidos.

12:20 h. PALACIO LA ALJAFERÍA
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JANET NOVAS. GALICIA
«FEELINGS”

Coreografía e interpretación: Janet Novás
@janetnovass. https:/.   janetnovas.com

JANET NOVÁS
Janet Novás. Bailarina, actriz y docente, reconocida con los principales galardones de la danza en España, entre ellos el Premio Nacional de Danza (2025), el Premio Ojo Crítico de RNE (2021), el Premio de la Crítica de Cataluña (2021) a mejor bailarina y el Premio Injuve (2011) con su creación “Cara pintada”.
Formada en danza contemporánea entre Madrid, Bruselas, Berlín y Viena, en 2008 comenzó a desarrollar sus propios proyectos de danza y performance, dando lugar a una práctica artística centrada en la experimentación, la investigación del cuerpo y la creación escénica.
Sus obras se han presentado en prestigiosos festivales nacionales e internacionales como Rencontres Chorégraphiques, Festival de Marseille, Festival Nouvelles–Pole Sud, Cement Festival, FIDCU (Montevideo), Mercat de les Flors, Centro Cultural Conde Duque o el Festival de Otoño, entre otros.
Ha sido seleccionada como artista residente en El Graner Fàbrica de Creació (Cataluña, 2022–2023), donde desarrolló su última producción “Proto (SN1806)”.
Como coreógrafa, ha dirigido la parte de movimiento de la Gala de los Premios Max 2014 y de los Premios Mestre Mateo (Galicia), y ha colaborado con artistas de otras disciplinas, como la cantante y compositora Mercedes Peón en la pieza “Mercedes máis eu”, o las diseñadoras de moda Zap & Buj con “Imaginé cinco cuerpos y ninguno era el mío”, una producción de Veranos de la Villa (2019).
En el ámbito cinematográfico, debutó en 2023 como protagonista de la película “O Corno” de Jaione Camborda, galardonada con la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, por la que recibió el Goya a Mejor Actriz Revelación.
Recientemente ha rodado “Harta” de Julia de Paz y “Romería” de Carla Simón, seleccionada en la Sección Oficial del Festival de Cannes.
Janet Novás compagina su labor como bailarina, creadora y actriz con la docencia, impartiendo clases y talleres en diferentes centros de España, Europa, Latinoamérica y Asia.

“FEELINGS”
Feelings es un trabajo que nunca se ha definido, nació el día de una muerte y surgió como un grito o un llanto por esa pérdida…Desde ese momento se negó a tomar una forma concreta y también se negó a morir. Feelings es un cuerpo vivo que quiere habitar espacios para llorar, para tomar el llanto como un ejercicio de liberación, para bailarlo y exaltar la belleza de un cuerpo abatido.
Música: Sergei Rachmaninoff

21:00 h. PATIO XIOR
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HÉCATE. ARAGÓN
“HAEGTES”

Coreografía e interpretación:  Andrea Vázquez y Rocío de Miguel

HÉCATE
Andrea comenzó a bailar a los 3 años, iniciando así un camino que con el tiempo se
ha convertido en una parte esencial de su vida. A los 8 años entró en el CMPDZ, donde comenzó a formarse de manera más sólida y a los 14 decidió enfocar sus estudios en la especialidad de contemporanea, en la que continúa actualmente cursando sexto y último año. 
A lo largo de su formación ha tenido la oportunidad de participar en distintos proyectos escénicos la la producción Metrópolis en el Teatro de las Esquinas y Teatro Principal, en Trayectos ampliando su experiencia en contextos performativos diversos. 
Rocío  inició su formación a los 8 años en el Conservatorio Municipal de Danza de Zaragoza en la especialidad de danza clásica. Tras cuatro años de aprendizaje técnico y artístico, en 2020 continuo su trayectoria enfocada en la especialidad de danza contemporánea. Actualmente cursa sexto año, desarrollando una propuesta personal sólida y versátil. 
Paralelamente, el año pasado participo en el proyecto escénico Metrópolis, del Teatro de las Esquinas, en Trayectos y sigue ampliando su experiencia interpretativa y creativa en contextos profesionales. 

“HAETGES”
Descritas como aquello que forma la consecuencia. 
Es el karma de años en la sombra que se manifiesta, siendo culpa y redención, siendo resistencia entrega. Castigadas no solo por lo que hicieron, sino por lo que callaron. Cumpliendo años donde coexiste la fragilidad, lealtad y resiliencia. 
Es aquí donde se las reconoce, se las ensalza y admira. 
Para ellas. 

ENTIDADES COLABORADORAS
Conservatorio Municipal Profesional de Danza de Zaragoza(CMPDZ)

21:10 h. PATIO XIOR
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LA MAESTRA DE NIABLAS. ARAGÓN – C. DE MADRID
“DOBLE DOBLE”

Creación: La maestra de Niablas
Dramaturgia y dirección: Ana Ibarrondo y Pablo Pérez Alonso
Intérpretes: Pablo Pérez Alonso y David Candel
Música Original: Fx Kollektiv
@lamaestradeniablas

PABLO PÉREZ ALONSO Y ANA IBARRONDO
Pablo Pérez Alonso (Huesca) y Ana Ibarrondo (Madrid) se conocen durante el Máster en Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid, donde descubren en su unión una oportunidad para desarrollar un lenguaje escénico propio bajo el pseudónimo La maestra de Niablas. Estrenan su primera pieza, “Para la primavera, nada” en el Teatro de La Abadía de Madrid. Pablo cuenta con formación en danza clásica y folklore aragonés, y posteriormente en danza contemporánea y creación teatral en Madrid. Con obras anteriores ha sido seleccionado en Danza a Escena 2025 y Red AcieloAbierto 2024 y ha actuado en festivales de referencia internacional como TAC de Valladolid, FAM de Tenerife o MAC de Barcelona.
Ana, graduada en Arts, Culture and Media por la Rijksuniversiteit Groningen (Países Bajos) con especialización en Teatro y Cine y formación complementaria en Psicología Social, ha desarrollado un lenguaje escénico experimental en torno al cuerpo, el espacio y la palabra, participando activamente en la escena independiente neerlandesa como creadora y programadora cultural. Aunando sus conocimientos y lenguajes distintos, han encontrado una complementariedad que da lugar a una creación de identidad singular

“DOBLE DOBLE”
Dos hombres ven pasar las horas sentados en una mesa. Beben en soledad y en silencio.
Habitan en un tiempo extraño y desconocemos qué los une. No se ven. Permanecen suspendidos entre la vigilia y el sueño. En esta ensoñación provocada, su realidad empieza a alterarse; se doblan, se estiran, ninguna lógica explica sus movimientos. Dos horas de vida activa y veinte horas de sueños.

ENTIDADES COLABORADORAS
Ayuntamiento de Alcalá de Gurrea (Huesca)

21:25 h. PATIO XIOR
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ANA F. MELERO & LUNA SÁNCHEZ. ANDALUCÍA. CIRCUITO ACIELOABIERTO
«PIES DE GALLINA»

Coreografía e interpretación:Ana F. Melero & Luna Sánchez
@anafmelero @lunasanchzz

ANA F. MELERO & LUNA SÁNCHEZ
Ana F. Melero y Luna Sánchez trabajan juntas por primera vez en “PIES DE GALLINA”, estrenada en el Festival Cádiz en Danza 2024. Desde entonces giran nacional e internacionalmente por numerosos festivales como Fira Tàrrega, Dansa València, Schaubudensommer, Gassenzauber, Dansa Metropolitana, Danza Xixón, Ateneo de Madrid, Paso a 2 Madrid, entre otros. Reciben premio “Mejor espectáculo de calle” en Premios PAD 2024 y Premios Lorca 2025. Proyecto beneficiario de la Ayuda a la Creación Joven InJuve23.
Se conocen hace más de diez años en el Centro Andaluz de Danza, tejiendo un sólido vínculo artístico desde entonces. Teniendo diferentes influencias, han encontrado sus fuertes comunes en este proyecto. Ambas combinan la creación con la interpretación: Ana con Saeed Hani, Sol Picó, Isabel Vázquez y Antonio Ruz; Luna con Guillermo Weickert, Jesús Rubio, María Cabeza de Vaca y Marta Pazos, entre otros. Fundan Colectivo Banquet y La Basal, apostando por la creación colaborativa.

“PIES DE GALLINA”
PIES DE GALLINA es la exploración del vínculo entre dos mujeres, donde el equilibrio entre sostener y derrumbarse centra el encuentro. Inspirada en las expresiones “tener la piel de gallina” y “andar con pies de plomo”, se investiga la tensión entre lo sensitivo y lo racional, tejiendo una relación de apoyo y vulnerabilidad entre estos cuerpos. Ser una sola para existir en un equilibrio siempre al borde del colapso.
Con el cambio como único motor estable a nuestro alrededor, descubrimos hendiduras a través de las cuales mirar y ser percibidos.

ENTIDADES COLABORADORAS
Colectivo Banquet, La Basal, Paso a 2, Injuve-Ministerio de Derechos Sociales y Agenda 2030.

21:40 h. PATIO XIOR
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KIKO LÓPEZ. C.VALENCIANA
“HONEST”

Coreografía e interpretación : Kiko López
@cia.kikolopez

KIKO LÓPEZ
Kiko López, artista valenciano, creador de las artes escénicas. Pedagogo y director de su propia compañía. Su lenguaje está caracterizado por crear híbridos desde las danzas urbanas, contemporáneas y el teatro de máscara. Realiza workshops y giras de su trabajo por Latinoamérica y Europa. Destaca trabajos con: Physical Momentum, Lali Ayguade, Iseli-Chiodi Dance Company, Kulbik, Daniel Morales. Fue nominado por “Honest” mejor obra de calle en IVC. Fue candidato a mejor interprete en los Premios Max´23.

“HONEST”
En esta emotiva narrativa, el protagonista se sumerge en la animación de un objeto, desencadenando un desafío interno que explora la belleza intrínseca del ser humano. A través de este viaje, enfrenta los terrenos del juego y el rechazo, revelando una mirada frágil y honesta.
La relación entre el protagonista y el objeto se convierte en un espejo de aceptación propia, explorando las complejidades de la humanidad.
La historia es una oda a la autenticidad y al descubrimiento del lado más bello de cada individuo. 

21:55 h. PATIO XIOR
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LOS QUE FALTABAN. C. DE MADRID. CIRCUITO ACIELOABIERTO
“PULSACIONES X MINUTO”

Coreografía: Javier Rodriguez
Intérpretes: Ángel Bogar, Ana Paula González, Daniela Hernández, Gerard Jover, Asia Paiola
https://www.instagram.com/lajovende180/

LOS QUE FALTABAN
Tras más de diez años de trayectoria dedicados a la formación de bailarines, en 180 sentimos la necesidad de dar un paso más como continuación natural de nuestra labor pedagógica y artística: la creación de una compañía Joven. Este proyecto responde a la necesidad de generar un marco profesional que facilite la transición entre la etapa formativa y la inserción laboral de los jóvenes intérpretes.

“PULSACIONES X MINUTO”
Hay situaciones que disparan nuestro corazón y lo sentimos acelerarse con fuerza en el pecho lanzando una señal intensa, gritando un mensaje lleno de excitación que hace que todos nuestros sentidos se intensifiquen y nos mantengan enfocados en el presente. Una mirada furtiva, una caricia, un atrevimiento, una primera vez… Para después devolvernos nuevamente a un presente rutinario en el que volvemos a ser nosotros mismos, pero ya no somos los mismos.

ENTIDADES COLABORADORAS:
180