Flying Low e investigación del movimiento
Centro de Danza. Martes 20, miércoles 21 y jueves 22, de 10:00 a 13:00.
- Dirigido a artistas de danza de nivel intermedio – avanzado
- Cuota: 75 €
- Estudiantes del Conservatorio Municipal Profesional de Danza de Zaragoza: 40 €
- Plazo de inscripción : hasta el 16 de junio a las 16:00 h.
Contenido del curso:
Las sesiones comenzarán con una clase técnica basada en el Flying Low. El Flying Low es una práctica desarrollada por David Zambrano que parte de la relación del bailarín con el suelo, en el que entramos y salimos constantemente buscando un flujo de energía y eficiencia al movernos en conexión con todo el espacio. Trabajamos con patrones de movimiento relativamente simples, que nos permiten poner el foco en el estado de alerta y la presencia y energía de todo el cuerpo a distintas velocidades y en todas direcciones. También estudiamos estructuras y mecánicas que permitan al cuerpo moverse de manera orgánica, permitiendo el cuidado y disfrute dentro de la potencia, y poniendo mucha atención a las espirales que generan cadenas de movimiento desde el cuerpo. Además siento que con David aprendí una filosofía, una manera de estar en la danza, que consiste en la entrega total, sin perder el control pero aprovechando todas las dinámicas generadas por las fuerzas físicas y la atención despierta y constante. Cada vez busco más que en los talleres la técnica nos sirva para practicar la entrega, y que esa entrega nos acompañe en cualquier otra técnica.
Continuaremos con una práctica de investigación a partir de la improvisación enfocada en crear las condiciones para la que la danza suceda, tanto en cada cuerpo como en el conjunto de cuerpos que comparten el espacio. Parto de la convicción de que no hay una forma definida previa de bailar, cada persona tiene su cuerpo finito con sus características particulares, que tienen posibilidades infinitas de disponerse, organizarse y manifestarse a través del movimiento. El trabajo consiste por un lado en preparar el cuerpo y ampliar las posibilidades desde lo físico y corporal, y por otro en permitir la proyección y el flujo del movimiento con libertad y consciencia.
Trabajamos primero a través de pautas, prácticas y ejercicios dirigidos a poner al cuerpo y la mente en un estado de disponibilidad, generar consciencia y ampliar las posibilidades de movimiento a través de aspectos como el peso, el espacio tanto dentro como fuera del cuerpo, la respiración, el flujo, los impulsos, la transformación, la mirada, el tacto, la proyección, el tiempo y la musicalidad. En paralelo con el trabajo personal, realizamos prácticas y dinámicas de improvisación donde convergen lo individual y lo grupal practicando la presencia, el acompañamiento, la idea de contener, la libertad, la responsabilidad al bailar y al observar y la toma de decisiones formando parte de un cuerpo colectivo.
Docente:
Lucía Marote es bailarina y coreógrafa de origen costarricense afincada en Madrid. Sus intereses como artista están guiados por la búsqueda de posibilidades para transmitir estados e inquietudes en un lenguaje físico y poético desde un lugar intuitivo y visceral, utilizando el cuerpo como elemento principal. Como coreógrafa, su objetivo es que esta búsqueda trascienda lo meramente personal, en busca de un punto de conexión entre todos los participantes del hecho artístico. Su formación en danza comienza en Costa Rica y continúa en Madrid, en el Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, complementando siempre sus estudios con otros maestros como David Zambrano, Cristiane Boullosa, Francesc Bravo, María Muñoz y Pep Ramis, Shahar Dor. Ha sido profesora invitada de danza contemporánea en diversas escuelas y proyectos como Estudio Carmen Senra, Danza 180º, Descalzinha Danza, Belgrade Dance Institute, Espacio FCI y escuela de artes vivas Pradillo, entre otros. Como docente le interesa impulsar un estado de entrega apoyado en la consciencia del cuerpo y su relación con el espacio y todo lo que le rodea, combinando aspectos técnicos y focos de atención. Es madre de una hija y practicante y profesora de Yoga Iyengar. Inicia sus creaciones en 2012 con el solo El Pie y desde entonces sus trabajos se han presentado en festivales y circuitos como Acieloabierto, Red de Teatros Alternativos, Danza a Escena, Ellas Crean, Surge Madrid, Abierto en Canal, Abril en Danza, Madrid en Danza y The Lucky Trimmer. Ha sido candidata a los premios Max en las categoría de mejor autoría revelación y mejor espectáculo revelación por su obra Fall, y en la categoría de mejor intérprete femenina de danza por sus obras Fall y El ojo del huracán. En 2022 El ojo del huracán recibe el Premio Godot al mejor espectáculo de danza contemporánea.
Web: http://www.luciamarote.com/
INSCRIPCIONES EN EL E-MAIL : trayectosredes@gmail.com , indicando el taller o talleres a los que te quieres inscribir, tu nombre completo y teléfono. Una vez te confirmemos que quedan plazas disponibles, te indicaremos cómo formalizar la inscripción y el protocolo a seguir.
Política de cancelación:
El usuario tiene derecho a la devolución del importe de la inscripción en los siguientes términos y condiciones:
– las cancelaciones deben informarse por escrito, enviando un e-mail a trayectosredes@gmail.com. En dicho email debe constar: nombre y apellidos, teléfono y nombre del taller del que se quiere dar de baja.
– para las cancelaciones recibidas antes de 4 días naturales previos al comienzo del curso, se reembolsará el 50% del importe abonado. No se realizará reembolso alguno a partir del día 16 de junio a las 14h.
Foto: J. C. Toledo
