“CONFERENCIA CREATIVA” es una tesis doctoral en formato escénico que hace hincapié en el valor de la creatividad motriz. Se emplearán datos, pruebas y resultados, con el objetivo de llevar al público a vivenciar una experiencia creativa, científica y emocional. Para ello, me rodeo de nuevos medios tecnológicos que permiten explorar, generar y tratar el sonido en directo junto al músico Daniel Muñoz (Artomático) y recibir pautas desde la mirada externa de la coreógrafa Ana Cotoré.
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Alvaro Murillo
Comienza a bailar de adulto obteniendo el título en Psicopedagogía de la Danza y Técnicas del Intérprete dirigido por Pablo Molero en la Universidad de Extremadura.
Es premio a mejor expediente de grado en Ciencias de la Actividad Física y actualmente realiza un doctorado sobre los efectos físicos y cerebrales de la danza y la creatividad en personas con dolor crónico. Junto a Pablo Molero y Juanlu León organiza el Festival Internacional de Danza DZM (Cáceres).
En 2018 crea la obra El Barbero de Picasso, homenaje a Morente y al pintor malagueño, presentada en el Teatro Nacional de Nairobi (Kenia). También crea 8 Km en Mula en Sofía (Bulgaria) a través del Instituto Cervantes, obra basada en Bodas de Sangre de Federico García Lorca, nombrada mejor pieza de calle en La Espiral Contemporánea de Santander (2019) y con la que realiza representaciones en Corpo a Terra, Propulsa, Vila-Real en Dansa, Albalat en Dansa, FesTales, la MAE, Cartografía en Movimiento, Gatadans, Danza no Claustro, FITEC o Manhattan Fest. En 2020 realiza una residencia en el Espacio DT para la producción de la obra Flamencas, estrenada en el Festival Escena Patrimonio producido por la UNESCO. Esta obra es representada en Espacio Escénico El Huerto (Gijón), la Espiral Contemporánea (Santander) y en La Fundición (Bilbao) durante el Festival Internacional Dantzaldia.
Junto al coreógrafo Nacho Cárcaba crea la obra Criadores de caballos de paso a medio camino entre las palmas y el taconeo, representada en el XX Danza Xixón. También estrena la obra de danza contemporánea El Jardín junto a Juanlu León que es representada en La Nave del Duende y en el XXII Danza Xixón. También trabaja para la compañía de circo, flamenco y danza Albadulake, en el proyecto Serrana, participando en el Festival de Teatro Clásico de Almagro y en la Expo Mundial de Dubái (2022). También estrena la obra de calle Migas con J junto a la coreógrafa Libertad Pozo en el festival Escena Rural.
En 2021 obtiene el segundo premio en el Bionic Festival con el proyecto Flamenco Futuro, pieza ideada dentro del marco del Me, Myself and I del Certamen Coreográfico de Madrid. Con este proyecto participa en el festival ÍCARO, Brotes Lab (El Huerto), Festival DZM, LABO XL (Tabakalera) y en la Muestra Ibérica de Artes Escénicas. Actualmente el proyecto Flamenco Futuro es acogido por la Fundación Paco de Lucía y la Fundación Música Creativa para la producción final de la obra a través del programa Flamenco Lab.
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Ana Cotoré
Comienza en Zaragoza a través de la gimnasia rítmica de competición, el ballet clásico y la danza contemporánea, en la que actualmente centra su actividad profesional en la interpretación, enseñanza y creación.
En danza contemporánea se forma de modo independiente en distintas técnicas impartidas por diferentes profesionales, tanto en España como en el extranjero (Francia, Hungría, Alemania, Letonia, Brasil, Italia, Corea del Sur y Chipre) donde también imparte talleres y forma parte de proyectos artísticos relacionados con la danza, danza-teatro, teatro, videodanza, película-documental y la fotografía. Asimismo, realiza colaboraciones para la creación y es ayudante de coreografía para trabajos de otros profesionales.
Como bailarina e intérprete participa en la compañía Connecting Fingers Company y en la película-documental “When I dance” (Alemania). Actualmente, trabaja con la Compagnia Movimento Danza de Grabriella Stazio (Italia) y Matarile Teatro (España). Como solista y creadora participa en diferentes festivales en España (Zaragoza, Huesca, Barcelona) como y en el extranjero (Berlín, Todi).
https://anacotore.wixsite.com/danza
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Daniel Múñoz (Artomático)
Artomatico es el proyecto de música electrónica de Daniel Muñoz (Madrid, 1970), músico, productor, gestor cultural e ingeniero de sonido, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Paralelamente, ha trabajado el sonido de directo de figuras de la música española, además de componer para cine y televisión. Ha estado al frente del proyecto de difusión cultural online Flamenco-world.com, donde además ejerció la fotografía de escena. Tras varios años de trabajo de laboratorio con las máquinas, alumbra Artomático, que funde la electrónica de improvisación con géneros como el flamenco.
Estrena en el Festival Madrid en Danza (Corral de Comedias de Alcalá de Henares), la obra ‘DANZA 220V’, creada junto a Estévez & Paños y Antonio Ruz. Crea la música y el diseño sonoro del proyecto de danza contemporánea ‘Ojo’ de Antonio Ruz y por encargo de la coreógrafa Melania Olcina, compone la banda sonora del videodanza experimental ‘Mujer sobre fondo’. Su primer lanzamiento discográfico se publica en 2016 con el título ‘Electroflamenco’. A partir del disco, desarrolla un espectáculo en directo con artistas invitados que ha puesto en escena en festivales como la Bienal de Flamenco de Sevilla 2020. También crea la música para la obra de danza ‘Hilo Roto’ de La Venidera, de los bailarines y coreógrafos Albert Hernández e Irene Tena, solistas del Ballet Nacional de España. Además, se hace cargo de la creación musical e interpretación en vivo de ‘Transmutación’, nueva creación de Antonio Ruz.